Las Figuras

Las figuras determinan la duración de las figuras en el tiempo.

Estas se diferencian por el color de la cabeza de nota, presencia o la ausencia de la plica, y la presencia o ausencia de corchetes.

La redonda se representa por una cabeza de nota hueca sin plica.

Tiene la duración de nota mas larga en uso general hoy en día.

La blanca se representa con una cabeza de nota hueca y una plica.

Su duración es la mitad de una redonda.

La negra se representa con una cabeza de nota rellena y una plica.

Su duración es la mitad de una blanca.

La corchea se representa con una cabeza de nota rellena, una plica y un corchete.

Su duración es la mitad de una negra.

La semicorchea se representa con una cabeza de nota rellena, una plica y dos corchetes.

Su duración es la mitad de una corchea.

La fusa se representa con una cabeza de nota rellena, una plica y tres corchetes.

Su duración es la mitad de una semicorchea.

La semifusa se representa con una cabeza de nota rellena, una plica y cuatro corchetes.

Su duración es la mitad de una fusa.

Notas

En general son 7 las notas naturales:

Dichas notas se vuelven a repetir para alcanzar sonidos mas graves o agudos.
A cada nota que se repite se le llama Octava.

Una nota situada en la segunda linea en la clave de Sol, es un Sol.

De esta linea se parte como un punto de referencia para establecer la ubicación de las demás notas.

La clave de Fa en cuarta linea determina que una nota ubicada en esa linea es un Fa.

De aquí se parte para conocer la ubicación de las demás notas.

Claves

Las claves asignan notas individuales a lineas y espacios.

El hacer uso de diferentes claves nos permite escribir música para todos los instrumentos, incluso si el sonido de unos es mucho mas grave o agudo que el de otros.

Clave de Sol

Esta nota determina que una nota ubicada en la segunda linea es un sol (Clave de Sol).

Clave de Fa en Cuarta

Dicha clave determina que la nota situada en la cuarta linea es un Fa (Clave de Fa)

Clave de Fa en tercera.

Dicha clave determina que la nota situada en la tercera linea es en Fa (Clave de Fa en Tercera)

Clave de Do en primera.

Esta clave determina que una nota situada en la primera linea es un Do (Clave de Do en primera)

Clave de Do en segunda.

Dicha clave determina que una nota situada en la segunda linea es un Do (Clave de Do en segunda)

Clave de Do en tercera.

Esta clave determina que una nota situada en la tercera linea es un Do (Clave de Do en Tercera)

Clave de Do en Cuarta.

Esta clave determina que una nota situada en la cuarta linea es un Do (Clave de Do en Cuarta)

Ahora bien las claves que mas se utilizan son la clave de Sol y la clave de Fa en cuarta.

Algunos de los instrumentos que utilizan la clave de Sol son: Saxofón, Violín, Flauta, Guitarra etc; Algunos de los instrumentos que utilizan la clave de Fa en cuarta tenemos: El trombón, el violonchelo y el bajo. 

En el caso del Piano utiliza la clave de Sol para notas mas agudas, y la clave de Fa en cuarta para notas mas graves.

Bueno esto es todo hasta la próxima, espero que lo disfruten.

Teoria Musical "El pentagrama"

PENTAGRAMA

Es el lugar donde se escriben las notas musicales, este esta compuesto de 5 lineas y 4 espacios.

Las notas graves o mas graves tienen posiciones mas bajas en el pentagrama, a diferencia de estas las notas agudas o mas agudas tienen posiciones mas altas en el pentagrama.

véase.

Como podemos apreciar en la imagen se denota la nota grave en la parte inferior del pentagrama, mientras que la nota aguda ocupa la parte superior.

A veces es necesario escribir notas mas graves o agudas, para esto necesitaremos lineas adicionales para ampliar el pentagrama.

En este sentido, se pueden utilizar tantas lineas como sean necesarias.

Gracias nos vemos en el próximo articulo.

Stevie Ray Vaughan-Voodooo

 Nacido el 3 de Octubre de 1954, guitarrista y cantante que fusionó géneros de blues y rock en la década de 1980; tenia un sonido y estilo de artistas de blues como Jimmy Hendrix, Albert King, Freddie King, Buddy Guy etc. La revista Rolling Stone lo pone en el lugar # 12 de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos. También se convirtió en elegible para el Rock and Roll Hall of Fame en 2008; la revista guitar World lo ubico como # 8 en su lista de los 100 guitarristas más grandes.
Bueno pondré esta imagen por acá.

Y por acá este vídeo, espero que lo disfruten

Jeff Beck, BB King Rock me baby

Uno de los guitarristas con mas influencia y carismáticos en la historia del rock, principalmente por su genial trabajo con los yardbirds y su gran variedad de estilos.

Después de estudiar en la Escuela de Arte Wimbledon Art de Londres, Jeff Beck (nacido el 24 de junio de 1944 en Surrey) Inicio profesionalmente en el mundo de la música con una banda denominada The Tridents, su gran oportunidad paso cuando Eric Clapton dejo los Yardbirds en 1965 al entender que éstos se alejaban del blues y tomaban sonidos más comerciales.

Con Beck en el grupo se abrió nuevas perspectivas para la formación inglesa con su imaginativo estilo, convirtiendo así a la banda en pioneros del pop-rock psicodélico y espejos del garaje americano con sus innovaciones en la distorsión y el feedback.

Beck decidió dejar a los Yardbirds en 1966 para formar un nuevo grupo al cual llamó Jeff Beck Group, conjunto en el que se hallaban los futuros Faces, Rod Stewart y Ron Wood, También el tecladista Nicky Hopkins y el batería Aynsley Dunbar, el cual fue reemplazado por Mickey Waller.

Antes de eso Jeff Beck había grabado un sencillo de pop que había sido muy bien recibido en las listas de ventas británicas, “Hi-Ho Silver Lining”.

Con el Jeff Beck Group, el guitarrista de Surrey adoptó un sonido rocoso y poderoso basado en el blues-rock.

Bueno les dejo esta pieza Jeff Beck junto a BB King

Tutorial de bateria, Jazz

Bueno en esta entrega podrán disfrutar de un buen tutorial de batería espero que lo disfruten 

Max Aguirre-Polyrhythm improvisation

Bueno que les puedo decir, un talento salvadoreño muy buena técnica.

Jef Beck y Tal Wilkenfeld

A ver como les explico.... Claro esa niña que toca el bajo con el señor Jeff Beck es un arte, muy impresionante, admirable diria yo, y claro Jeff beck 

Angelica Gama Guitarrista Colombiana

Bueno cabe destacar que aparte de este gran talento en la guitarra, domina otros instrumentos ademas de su voz, muy talentosa.

¿Quieres saber cual es el instrumento musical mas antiguo?

es curioso por que para nada se esperaban un hallazgo de esa naturaleza, más bien investigaban lo mismo de siempre, restos humanos, artefactos varios, pero en su vida creyeron que hace tantos años iba a existir algo así como un instrumento musical.

Un grupo de científicos encontró en una cueva del sur de Alemania una flauta hecha de huesos de aves y marfil de mamut que tiene entre 42 y 43 mil años de antigüedad.

La investigación fue publicada en el Journal of Human Evolution. En el artículo los especialistas sostienen que la música hace 43 mil años pudo haber tenido implicaciones muy profundas. Puede haber sido uno de los comportamientos clave para la especie humana.

“La música era utilizada en muchos contextos sociales: posiblemente religiosos, posiblemente recreacionales, pero muchos sabemos que puede que haya sido para efectos de comunicación directa. Esto es muy parecido a cómo suena la música hoy, en diferentes escenarios”, dijo Nick Conar, uno de los autores de la investigación.

Para los investigadores este hallazgo representa el registro más antiguo de las innovaciones tecnológicas y artísticas del período auriñaciense (cultura que se desarrolló en Europa hace 40 mil años).

¿Sabias que?

Las emociones que transmite la música son universales

La realidad es que todos nosotros somos capaces de reconocer las emociones expresadas por una pieza musical aunque nunca la hayamos escuchado e incluso si esta procede de una cultura totalmente opuesta a la nuestra. "Uno de mis estudiantes de doctorado viajó al norte de Camerún e hizo una investigación con personas que nunca habían escuchado música occidental antes" explica Koelsch. "Estas personas fueron capaces de decir si una pieza musical sonaba alegre, triste o aterradora".  

Una de las explicaciones es que en la música occidental la música triste imita la fonética de una voz triste en su tonalidad y ritmo. Las señales acústicas que nos llegan a través de nuestros oídos son decodificadas por el cerebro. Para lograr que estas señales sean comprensibles, el cerebro las llena de significado haciendo uso de nuestras emociones. La música es un lenguaje universal porque este proceso obtiene el mismo resultado en todas las culturas.